CARINA MENNITTO - COMPETÊNCIA ALIADA AO SUCESSO!

Bom dia queridos amigos amantes da boa música!

Hoje vamos falar da carreira de uma cantora campineira que começou bem cedo a fazer sucesso aqui por Campinas e que hoje já tem tudo para conquistar o Brasil e o exterior, pois tem muita competência musical e bom gosto da escolha de seu já vasto repertório.

Conhecia a Carina Mennitto numa dessas festas religiosas no vizinho distrito de Souzas, quando lá fui prestigiar um outro cantor e amigo Mírcio Menezes. O show dela foi após o dele.

Eu até ia embora, pois não a conhecia. Mas quando aquela adolescente pegou seu violão e começou a cantar, desisti na hora de ir embora e curti o show dela até o final, pois fiquei encantado com a sua voz, sua afinação e seu swing.

Depois desse dia, venho acompanhando as suas conquistas e o seu aprimoramento musical e também decidi saber mais sobre essa garota que recebeu esse dom musical divino.

Descobri que ela teve contato com o violão da casa da sua tia, aos 10 anos de idade e ficou encantada com os primeiros acordes que conseguiu tirar, tratando logo de aprender a tocar.

Sua professora de violão que descobriu o seu talento como cantora. Participou do coral do Conservatório Carlos Gomes de Campinas e também dos Canarinhos, onde foi solista diversas vezes.

Iniciou a sua carreira aos 13 anos de idade e hoje já acumula uma vasta experiência musical, sendo muito solicitada nos melhores espaços culturais da cidade.

Não há quem não se encante com essa cantora e basta ouví-la apenas uma vez, para tornar-se seu fã!

Foi descoberta pela agência 1937DMM, que cuida e faz a gestão total da sua carreira. Segundo o diretor de criação e proprietário dessa agência, Alceu Neto, Carina é a nova sensação do Brasil.

Cantora eclética, que une versatilidade, simpatia e talento, faz suas apresentações acústicas ou acompanhadas de sua banda. Acredita na força da verdadeira música orgânica, isso é tocada e cantada. Segundo Carina é possível fazer dançar sem ser eletrônico.

A cantora que admira Queen, Foo Fighters, Michael Jackson, Adele, Joss Stones começou cantando MPB e migrou para o pop, sofreu influencias de Soul, rock e sua desenvoltura de palco já lhe rendeu até um convite para interpretar um dos maiores sucessos de Elis Regina “Madalena” em um especial que marcou os 65 anos de carreira do ícone da MPB no programa da apresentadora Hebe.

O estilo natural e o jeito delicado conquistam o público por onde Carina passa tanto que já tem até fã clube. Vontade, disciplina, foco e dedicação estiveram sempre presentes em sua vida. Lançou seu primeiro vídeo oficial: o cover da música “Grenade” originalmente cantada por Bruno Mars que atingiu 1000 visualizações no Youtube com apenas 24 horas no ar, e hoje esses números ultrapassam 13000. Também lançará seu primeiro single até o final do ano, que será produzido por Bruno Coppini o mesmo que trabalha com Luiza Possi e também Vanessa. Alguém dúvida que já é um sucesso?

Portanto, selecionei alguns videos do Youtube para que vocês tenham a oportunidade de curtirem o trabalho de primeiro mundo que a Carina Mennitto faz e naturalmente tornarem-se fãs, pois isso é inevitável!

Agradecemos a colaboração da agência 1937DMM, em especial à Verônica Rodrigues, a qual tão logo tomou conhecimento dessa postagem, gentilmente cedeu o press realease da Carina Mennitto e nos forneceu suas fotos atualizadas. A agência 1937DMM fica localizada na República do Líbano 2050 – São Paulo – SP - Fixo: +55.11.2344.4020 | 2344.4000 e sua home page é www.1937dmm.com.br. Contatos para shows e maiores informações poderão ser obtidas nesses endereços.

Site oficial: http://www.carinaoficial.com.br.

YouTube : http://www.youtube.com/user/OficialCarina

Twitter: http://twitter.com/carina_oficial

Facebook: https://www.facebook.com/OficialCarina

NOVO CLIPE DA CARINA MENNITTO - TOO CLOSE

Antecipando futura matéria neste blog da cantora campineira CARINA MENNITTO, curtam o seu novo clipe Too Close, que já está bombando na web! 

Parabéns Carina! Este blog está sempre atento ao sucesso dos músicos de Campinas e Região e será um prazer para nós poder divulgar seu trabalho!

SeZjaZZ - ATELIÊ ABERTO - DIA 29/10/2012

FILÓSOFO ED MOTTA

CHEGOU O DIA! É HOJE! JAM SESSION NO COVIL DA GANGSTER!

PAULO GAZELA HOJE EM AMERICANA!

AVISO URGENTE!

MAIS UM GRANDE TRABALHO DE MEU AMIGO LOURENÇO NETTO!

ZAM

VIDEO CLIPE OFICIAL

Faixa do cd "Pensamentos que cruzam o tempo"

Lourenço Netto Voz e violão
"O Mundo Extra-Físico"
Gilberto Tanaka Guitarra
Quilder de Paula Contra Baixo - Teclados - Percussão

Arranjos por Quilder de Paula

Gravado por Rafael Doliveira no MW3 Studio

www.mw3studio.com.br

Video produzido e editado por Lourenço Netto

Atores

Lourenço Netto voz e violão
Quilder de Paula Contra-Baixo
Gilberto Tanaka Guitarra
João Moraes meia lua
André Batalha Flauta transversal

Parabéns ao Lourenço Netto, ao Mundo Extrafísico, ao Quilder de Paula, ao Gilberto Tanaka, ao meu xará João Moraes e ao André Batalha por esse trabalho maravilhoso e de qualidade que nos brinda e encanta!

BANDA TRILHA DO ROCK DIA 18/10 NO DELTA BLUES BAR

O Projeto Quinta Essência apresenta amanhã, dia 18/10/2012, a partir das 22:00 horas no Delta Blues Bar a banda TRILHA DO ROCK. Essa banda tem uma história curiosa. Ela é formada por jipeiros que perceberam que faltava alguma coisa para complementar as suas aventuras pelas estradas de terra enlameadas. E essa coisa era justamente uma trilha sonora. Resolveram então colocar suas guitarras, baixos e baterias para trabalhar para criarem essa trilha sonora antes inexistente. E não podia dar outra coisa, senão o mais puro rock'n'roll! E amanhã no Delta Blues é a Noite dos Jipeiros! É só chegar e curtir clássicos do rock anos 70, 80 e 90 e o bom e velho rock nacional dos anos 80. Vejam o repertório da Trilha do Rock: 

Que pais e este?

A sua maneira

Lugar Nenhum

Poison Heart

Plush

Born to be Wild

Basket Case

Até Quando Esperar

Smoke on Water

Pet Semetary

My Hero

Supersonic

Mulher de Fase

Man in the box

Whiskey in the Jar

Killing in the Name

Aluga-se

Smell Like Teems Spirit

Por que A gente É Assim?

Carta aos Missionários

Bullet like a Butterfly

Ratos

Proibidos

Meu País

Sou Assim

Jaula do Macaco

Não Vou Voltar

O Delta Blues Bar fica na Avenida Andrade Neves, 2.042 - Castelo - Campinas/SP. O telefone é (19) 3242-8166. A entrada custa R$ 10,00 tanto para homem quanto para mulher.

LANÇAMENTO DO NOVO CD DA ANGÉLICA ARANHA!

Em primeiríssima mão para vocês este blog divulga o lançamento do novo CD da querida amiga Angélica Aranha, que acabou de sair do forno quentinho e delicioso para ser curtido por quem gosta de música de qualidade!

O CD estará à venda no dia 19 de outubro na Estação São Bento (Rua São Bento, 117, Taquaral, Campinas, Tel: 3213-4036) das 20:00 às 22:00 horas e no dia 26 de outubro no Shopping Prado (A. Washington Luiz, 2.480, Campinas/SP).

A Angélica Aranha estrá nesses dois locais autografando o CD para seus fãs.

O CD custa apenas R$ 10,00 e a sua aquisição incentivará a produção de mais e mais jóias da música como essa.

Veja a capa do CD da Angélica Aranha e  as músicas que foram gravadas:

NICE WORK, MARTINA MARANA! THE JAZZ SINGER!

Bacharel em Lingüística, formada em canto popular pelo Conservatório de Tatuí, onde teve aulas com Andea dos Guimarães, André Marques, Paulo Braga, Paulo Flores, Marcelo Silva, Cleber Almeida, Sérgio Frigério, Hector Costita, dentre outros. É pós-graduada em Música Popular pela Unicamp, em duas disciplinas sobre trilhas sonoras, ministradas por Claudiney Carrasco. Estudou arranjo com Claudio Leal Ferreira, violão erudito e popular e engatinha no cavaco. Escuta boa música desde que era um feijãozinho na barriga de sua mãe. É professora de canto e de musicalização infantil. Em 2008 gravou com seus aluninhos o cd de cantigas de roda "Canções do Coração III" em que trabalhou como arranjadora, cantora, percussionista e violonista. É intérprete de samba e MPB (duo Bala com Bala e grupo Rabo de Arraia) e de Jazz (Martina Marana Quinteto). Com o grupo Jazz Combo do Conservatório de Tatuí realizou o show "Circuladô", que passou pelas cidades de Tatuí, Campinas, Botucatu e Presidente Prudente. Atualmente estuda improvisação com André Marques (grupo Hermeto Pascoal) e canto erudito com Suzel Alves Cabral.

Este blog já divulgou vários shows e trabalhos da Martina, e hoje está postando uma matéria exclusiva sobre essa grande cantora campineira, pois a intenção desse blog não é somente divulgar e valorizar o trabalho dos músicos e sim os músicos, para que a população local e mundial saiba que esta nossa terra não apenas canta o sabiá...

Martina Marana possui um competente quinteto que a acompanha nos shows que realiza, onde interpreta várias cantoras de jazz, com destaque para Billie Holiday, da qual especialista.

Mas essa cantora não é somente uma jazz singer, pois interpreta também sambas com muita competência, juntamemente com o Grupo Rabo de Arraia (Martina Marana (voz), Gabriel Sebrian (guitarra), Ramon Del Pino (baixo), Dhieego Andrade (bateria), Fernando Helom (piano).

A sua versatilidade permite atuar também apenas com voz e violão, para quem deseja um show mais intimista.

Vejam alguns vídeos da Martina Marana em ação nos palcos da vida:

GALERIA DE FOTOS:

Contatos para shows:

(19) 9618-1407

MIRCIO MENEZES - UM POETA PERNAMBUCANO EM CAMPINAS QUE CANTA O ANSEIO DO POVO BRASILEIRO!

A homenagem do dia vai para o meu amigo Menezes, que foi batizado de Mírcio Brasileiro Bezerra de Menezes, que nasceu em Recife/PE e já está radicado na nossa terrinha campineira há mais de 27 anos.

Poeta dos bons, compositor de centenas de músicas, muitas delas de protesto, mas de uma sensibilidade musical ímpar.

Pense num cara que tem um HD de 1 Terabyte embutido dentro da cabeça. Impressionante a memória desse cantor, compositor e músico para guardar letras de músicas, muitas delas em espanhol, pois é o lider de uma banda de músicas latinas chamada Los Guajiros, que este blog já teve a oportunidade de fazer algumas chamadas para seus shows.

Participou várias vezes do Festival Viola de Todos os Cantos, promovido pela EPTV - Campinas, tendo sido finalista com a música Lampião e o Poder.

Na verdade, nem preciso falar muito sobre o Mírcio, pois os videos e as letras de suas músicas já falam por si só. Além de ser um grande ser humano, é claro!

Com vocês, Mírcio Menezes:

Contato para shows: (19) 8138-9339 ou e-mail: mircio_menezes@hotmail.com.

GALERIA DE FOTOS (ARQUIVO PESSOAL)

PEDRINHO BUFFULIN - O PESCADOR DE ACORDES!

Hoje este blog tem o prazer e a honra de homenagear o grande amigo pescador Pedro Francisco Buffulin, que nas horas vagas, como ele mesmo diz, é músico.

Na verdade, particularmente, eu acho que ele toca melhor do ele pesca, mas enfim...

O Pedrinho já participou de grandes e famosas bandas daqui de Campinas e Região, com destaque para a Banda Sexto Sentido e a Banda do Brejo, onde tocou como guitarrista e tecladista. Inclusive ele foi o arranjador instrumental e auxiliar de mixagem (ele é sonoplasta também) do 1º LP do Sexto Sentido Estéreo, chamado "Para Ouvir e Dançar", disco bem ao estilo de Ray Connif.

Ele diz que a banda que mais lhe deu alegrias foi a "FOGO SIMBÓLICO" de Guaxupé/MG, pois ela fazia um som diferenciado daqui, que ele apelidou de BB (Beatles+Beethoven). Eles iam do erudito ao rock'n'roll e também misturavam os dois estilos, o que deu origem ao rock progressivo, tipo Triumvirat, Emersom, Lake & Palmer, Yes, Rick Wakeman, por exemplo. Diz ele que o som ficava muito bom e o povo mineiro adorava essa banda, especialmente o público universitário. Foi com os mineiros de Guaxupé que o Pedrinho conheceu músicos como a Elba e o Zé Ramalho, o Beto e a Fátima Guedes e o Fagner.

Ao longo de sua carreira, teve a oportunidade de acompanhar cantores do naipe de Nelson Gonçalves, Dalva de Oliveira, Silvio Caldas, Perla, Silvio Brito, Wanderley Cardoso, Jerry Adriani, Nalva Aguiar, Francisco Egídio (Creio em Ti), Raul Gil (Stela), Demétrius, Benito Di Paula, além de abrir vários shows na Casa das Máquinas, com o Netinho dos Incríveis.

Aqui em Campinas ele acompanhou e acompanha até hoje nomes consagrados da música, como a Wilma Maris (a nossa Edith Piaf e Clara Nunes cover), Jorginho Araújo (compositor e intérprete), Sidney Vaz (Black Presley), Adelise (baixinha), Suzy Mara, Sandra Gozzy (mãe de Adrianinho do Bandolim), Godoy (Bertinho Godoy), Lauro Vianna (grande violonista e amigo), Fernando Curti (cantor), Tom Curti (cantor e show-man), Célia Artioli (Janis Joplin cover), Aurelucy Santos (nossa rainha do samba), Mírcio Menezes (compositor, intérprete, humorista e violonista), Chico de Abreu (compositor, humorista e intérprete do Nordeste), Ricardo Giuliano do samba (filho do nosso grande tenor Enzo Giuliano), Teco Seade, Márcia Tauil (a papa-festivais de Guaxupé).

Com o irmão da Márcia, fazia bailes-show com a Banda Opus (Mococa/SP) que foi fundada pelo Ivan Tauil.

Pedro também foi companheiro e sócio de Clóvis Pereira na dupla Arte e Som durante 13 anos.

Foi também companheiro de trabalho e grande amigo do grande cantor campineiro Wanderley Jorge (Wander) da Orquestra Reveillon de São Paulo e cantor do Grupo Som Especial, onde também atuou junto com Edy Feijó (foi locutora da Rádio Morena FM).

Foi arranjador e músico atuante nos discos do Trio Yucatan, sendo que atualmente está fazendo shows com eles.

Trabalha também na atualidade com Guaracy Cerri (percussionista, muito seu amigo, que também foi baterista e percusionista do Grupo Temalanço e Biriba Boys).

Na verdade, tem muito mais gente boa que o Pedrinho acompanhou, que se formos falar de todos este blog vai virar um Tratado da História da Música e essa não é a intenção... Até este humilde blogueiro o Pedro ja acompanhou na hora da canja...rs

Hoje abandonou a guitarra e se tornou um dos melhores tecladistas que eu conheço, requisitado por muitos cantores e cantoras. Como todo pescador, ele é meio relaxado e talvez, por esse motivo, não encontrei nenhum material em vídeo no Youtube para postar aqui para vocês. Pedrinho, larga um pouco a vara de pescar e a minhoca e posta uns videos no Youtube, pois os teus fãs estão pedindo!

Acompanhou muitos cantores e cantoras de renome, inclusive a Angélica Aranha (monstrinha na voz e violão), já homenageada por este blog.

Últimamente tem feito shows em diversos barzinhos de Campinas e também no Círculo Militar com a grande cantora Wilma Maris, que é uma das mais impecáveis intérpretes de Edith Piaf e também de tangos, serestas e Clara Nunes cover, como já dissemos anteriormente.

Para quem procura música de altíssima qualidade, basta contratar o Pedrinho Buffulin. No final dessa postagem daremos as informações de contato desse grande músico.

GALERIA DE FOTOS

Nesta foto Pedrinho está caracterizado, cantando músicas nordestinas com a Banda Sexto Sentido:

Foto rara da Banda Fogo Simbólico de Guaxupé:

Pedro, Wilma Maris e Fernando Curti:

Pedro ladeado por Chadrah (dança do ventre e Ricardo Violinista da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas:

Pedrinho, Bruna Volpi (cantora) e Zé Paraíba (acordeon e voz):

Tocando na Exposição do artista plástico Egas:

A ORIGEM DE TUDO:
Pedrinho nascendo já com uma guitarra Fender nas mãos:

Quem quiser contratar esse mago dos teclados para sua festinha, seu barzinho e outros eventos, basta ligar para (19) 9229-0016 ou então mandar um e-mail para buffulinmusico@hotmail.com.

Grande abraço Pedro!

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MÚSICA É CULTURA - DIGA NÃO À PIRATARIA!

A maneira mais fácil e segura de comprar o CD ou DVD do seu artista preferido é pela Livraria Cultura. Compre clicando no link abaixo e receba em sua casa, em qualquer lugar do Brasil! Assim vc estará combatendo a pirataria que é a fornecedora de armas e dinheiro para o tráfico. Seja consciente!

LIVRARIA CULTURA E MÚSICOS DE CAMPINAS E REGIÃO UNIDOS CONTRA A PIRATARIA

RECONHECIMENTO INESPERADO

Hoje fui surpreendido com uma homenagem e um reconhecimento que não esperava receber tão rápido, uma vez que este blog é ainda bem novo, que me deixou muito honrado e agradecido. E esse reconhecimento do meu trabalho e da luta que abracei para divulgar, fortalecer e valorizar os músicos de Campinas e Região, veio justamente de um músico independente que canta junto com os humanos invisíveis lá do outro lado da vida. Esse músico, que hoje já considero como verdadeiro amigo é o LOURENÇO NETTO, que gentilmente gastou várias horas para gravar um vídeo de agradecimento à divulgação que foi dada ao seu lindo e poético trabalho por este blog. Fiquei muito honramo mesmo, porque senti que o meu trabalho voluntário e gratuito está sendo reconhecido pelo meu público alvo. Muito obrigado mesmo Lourenço, de coração, por ajudar este blog a crescer e fazer diferença. Espero que muito em breve estejamos conseguindo promover o trabalho dos músicos independentes, que estão à margem da mídia da TV e do Rádio, sem que tenham que pagar "jabá" para gravadoras e programas globais, tipo Domingão do Faustão, Jô Soares e afins, para que os mesmos ganhem uma remuneração digna tocando e cantando o que gostam e acreditam e não submetidos a gravar "merdas vendáveis". Pode ter certeza que não foi à toa que viemos a nos conhecer! Que assim seja!

LANÇAMENTO DO TEASER DE ZAM - LOURENÇO NETTO

Em primeira mão para vocês, meu queridos seguidores, o link para vocês curtirem o teaser do clipe de Zam, do nosso amigo LOURENÇO NETTO, que será lançado em novembro.

Curtam!

http://www.youtube.com/watch?v=2aReoJxxhwA

XXIII JAM SESSION NO COVIL DA BANDA GANGSTER - DIA 21/10/2012

Duas atrações inéditas no "Covil da Gangster" neste mês, a primeira é "Putos BRothers Band" do nosso amigo Agnaldo Araujo e do ilustríssimo Sylvio Passos fundador do oficial fã-clube (Raul Rock Club). A outra é a banda "Oito Mãos" fundada em Campinas no ano 2005, é formada por Felipe Bier, Leandro Publio, André Leonardo e Felippe Pompeo, fazem um som próprio com muita personalidade.

Novamente estaremos transmitindo ao vivo pelo twitter e o link da transmissão estará disponível à partir das 18:00 aqui no Facebook. 

A "JAM" é um encontro musical organizado pela GANGSTER e acontece um domingo por mês no "Covil da Gangster", Rua Nicarágua 656 Jd. Nova Europa. — com Agnaldo Araujo, Sylvio Passos e Felippe Pompeo.

ANGÉLICA ARANHA - CANTO E ENCANTO!

Angélica, conheci você no "A Música que Rola" e desde logo percebi o dom musical que vc possui e a sua refinada afinação. Nada mais justo do que este blog fazer uma homenagem para você, que é artista de Campinas e está sempre pelos barzinhos da vida, na dura arte de ganhar o pão com a música. Acho que você está no caminho certo e pela sua agenda percebe-se que é cantora requisitada nos mais diversos espaços culturais campineiros. Parabéns, este blog está atento ao seu sucesso! João Passafaro, blogueiro musical.

Release:

Canto e Encanto de Angélica Aranha Desde criança, Angélica Aranha já mostrava seu interesse pela música. Com influência de seus irmãos mais velhos, Angélica ouvia músicas de bandas brasileiras, hits internacionais e trilhas sonoras das novelas da época nos antigos LPs dos anos 80. Aos 10 anos, iniciou aulas de piano clássico e, já na adolescência, começou a aprender os primeiros acordes no violão, ensinados pelo seu irmão João Aranha, na época, professor de guitarra. Ainda tímida, começou a mostrar sua voz suave e afinada tocando as músicas da igreja que frequentava, deixando florescer a sua nova paixão: cantar. Familiarizada com o universo musical, começou suas aulas de violão clássico, mas, depois, mudou o gênero e montou uma banda de pop-rock com amigos, quando começaram a surgir convites para festas e hospedagem de sites google eventos pequenos. A arte estava sempre com Angélica, fato que a impulsionou para a faculdade. Formou-se em Artes Plásticas na PUC Campinas em 1999, onde também mostrou sua arte em desenhos e pinturas. Começou a dar aulas de canto e violão para crianças e adultos e, a partir de 2000, já reconhecida e com mais convites, começou a cantar profissionalmente em bares, restaurantes, casamentos e eventos, onde o público começava a se encantar com sua voz suave e afinada. Em Campinas e cidades da região, Angélica dedicou-se a fazer shows focados em sua influência de menina, conquistando o seu espaço no cenário musical com sua voz suave e interpretações diferenciadas dos grandes hits dos anos 80 e 90 e conquistando o público com seu carisma e seu melhor instrumento: a voz.

Abaixo um pouco de Angélica Aranha para vocês:

Contato para shows: (19) 9649-7504
E-mail: contato@angelicaaranha.com.br

LINDA FOTO COMPARTILHADA NO FACEBOOK PELA ANGÉLICA ARANHA

ALÊ PETRÔNIO - POCKET SHOW NO ANDARILHO

MÚSICA É A NECESSIDADE DA ALMA!

SHOW DOS LOS GUAJIROS

CONCEITO REAL

Bom dia amigos!

Hoje eu vou falar de um grupo de RAP que conheci já há alguns anos, já participei de diversos ensaios desse grupo na casa do Fred no Costa e Silva e já assisti a vários shows também.

Os meus seguidores talvez estranhem eu estar divulgado esse gênero musical, pois todos sabem que sou mais ligado em Jazz, MPB, Bossa, Rock e Samba.

Mas acreditem, esse grupo de RAP tem algo de diferente e encantador.

Para quem não sabe, RAP são as iniciais de rhyme and poetry (rima e poesia) e é um discurso rítmico justamente com esses dois requisitos, que surgiu no final do século XX entre as comunidades negras dos Estados Unidos. É um dos cinco pilares fundamentais da cultura hip hop, de modo que se chame metonimicamente (e de forma imprecisa) hip hop.

Pode ser interpretado a capella bem como com um som musical de fundo, chamado beatbox. Os cantores de rap são conhecidos como rappers ou MCs, abreviatura para mestre de cerimônias.

Esse grupo de RAP, o Conceito Real, é notável pelas suas letras muito bem elaboradas e possui até algumas bem românticas, o que o diferencia dos demais grupos. 

Como exemplo do que eu estou falando, temos a música "MENINA MULHER BEM ME QUER", que além de possuir uma melodia gostosa de se ouvir, contém uma letra muito bem pensada que é uma verdadeira poesia!

Vejam o clip de MENINA MULHER BEM ME QUER:

Como já disse anteriormente, tudo o que tem qualidade musical e intelectual faz parte das postagens deste blog. 

Abaixo, alguns textos que colecionei para quem quiser se aprofundar nesse assunto.

Início

O rap, comercializado nos EUA, desenvolveu-se tanto por dentro como por fora da cultura hip hop, e começou com as festas nas ruas,nos anos 1970 por jamaicanos e outros. Eles introduziam as grandes festas populares em grandes galpões,com a prática de ter um MC, que subia no palco junto ao DJ e animava a multidão, gritando e encorajando com as palavras de rimas, até que foi se formando o rap. A origem do Rap veio da Jamaica, mais ou menos na década de 1960 quando surgiram os sistemas de som, que eram colocados nas ruas dos guetos jamaicanos para animar bailes. Esses bailes serviam de fundo para o discurso dos "toasters", autênticos mestres de cerimônia que comentavam, nas suas intervenções, assuntos como a violência das favelas de Kingston e a situação política da Ilha, sem deixar de falar, é claro, de temas mais polêmicos, como sexo e drogas. No início da década de 1970 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os Estados Unidos da América, devido a uma crise econômica e social que se abateu sobre a ilha. E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos sistemas de som e do canto falado e foi se espalhando e popularizando entre as classes mais pobres ate chegar a atingir a alta sociedade.

Etimologia

Com a aceitação da música rap nos meios sociais mais recentes (nos últimos vinte anos), a palavra rap se encontra, atualmente, "online" sendo um neologismo popular do acrônimo para rhyme and poetry (rima e poesia); porém, apesar da associação com poesia e ritmo, o significado da palavra rap não é um acrônimo em si, mas descreve uma fala rápida que precede a forma musical (de ritmo e poesia),^[1] e significa "bater".^[2] A palavra (rap) é usada no Inglês britânico desde o século XVI, e especificamente significando "say" ("dizer", ou "falar", "contar o conto") desde o século XVIII. Fazia parte do Inglês vernáculo afro-americano nos anos de 1960, significando "conversar", e logo depois disto, no seu uso atual, denota o estilo musical.^[3]

Como exemplo do significado erudito da palavra, em Inglês, podemos citar um vendedor, em um ambiente comercial, em que este está fazendo a "falação" dele para a venda do produto; você pode dizer que esta "falação" é o "rap" dele. Usado como em "that's his rap" (ou "that is my rap"), significando: "Este é o papo dele" (ou "meu papo"). O Rap, neste exemplo, é a "idéia que alguém quer lhe vender"; a "explicação", em si; o "papo."

Rap na Música

Rap, na música, é extremamente fidedigna à improvisação poética sobre uma batida no tempo rápido e freqüentemente só é acompanhada pelo som do baixo, ou sem acompanhamento. Rap é um estilo musical raro em que o texto é mais importante que a linha melódica ou a parte harmônica; sendo um dos dois únicos estilos musicais da história da música ocidental em que o texto é mais importante que a música---o outro sendo o canto gregoriano, em que a música era uma monodia, homofônica, marcada pelo ritmo, e a melodia religiosamente não podia nunca sobressair o texto litúrgico. O rap não usa melodias e motivos decorativos e harmônicos com arranjos elaborados dos insrumentos, mas vale-se somente em quão rápido o cantor narra a sua "fala" com muito pouca musicalidade adicionada a sua poesia. A música rap também tem uma similaridade distinta com a música celta em que forma-se uma brincadeira na qual os cantores tentam duelar suas frases com rimas, rapidamente improvisadas e humorísticas; alternadamente, um desafiando o outro nas rápidas frases inteligentes; quem ganha---deixando o outro esgotado sem idéias---não paga pelas bebidas. Esta influência indireta e não intencional veio da música de raiz, de folclore, importada pelos imigrantes escoceses e irlandeses que migraram para o sul dos EUA, das fazendas de plantação, como a música afro-americana, que pelo povo do sul, com a música de improvisação, no Jazz de raiz, surge nos duelos de banjo (country) depois, e desses "duelos" aparece também, bem mais tarde, o rap.

História

O rap, comercializado nos EUA, desenvolveu-se tanto por dentro como por fora da cultura hip hop, e começou com as festas nas ruas,nos anos 1970 por expatriados jamaicanos e outros. Estes introduziam as grandes festas populares em grandes galpões,com a prática de ter um MC, que subia no palco junto ao DJ e animava a multidão, gritando, encorajando mais e mais com as palavras de rimas, até que foi se formando o rap.

As raízes

A origem do rap remonta à Jamaica, mais ou menos na década de 1960 quando surgiram os sistemas de som, que eram colocados nas ruas dos guetos jamaicanos para animar bailes. Esses bailes serviam de fundo para o discurso dos "toasters", autênticos mestres de cerimónia que comentavam, nas suas intervenções, assuntos como a violência das favelas de Kingston e a situação política da Ilha, sem deixar de falar, é claro, de temas mais prosaicos, como sexo e drogas. No início da década de 1970 muitos jovens jamaicanos foram obrigados a emigrar para os Estados Unidos da América, devido a uma crise económica e social que se abateu sobre a ilha. E um em especial, o DJ jamaicano Kool Herc, introduziu em Nova Iorque a tradição dos sistemas de som e do canto falado, que se sofisticou com a invenção do scratch, um discípulo de Herc. O primeiro disco de rap que se tem notícia, foi registrado em vinil e dirigido ao grande mercado (as gravações anteriores eram "piratas") por volta de 1978, contendo a célebre King Tim III da banda Fatback. Ora, assim como o pagode e o blues, no seu surgimento era um ritmo mais comum entre pessoas de classe social mais baixa e que, com o tempo, invadiu o mercado de todos os grupos sociais---sendo um dos estilos musicais que mais vendeu no mercado popular dos anos 1990 até o início da década de 2000; mas, desde 2006, a venda do rap tem caído drasticamente, preocupando as grandes gravadoras deste estílo musical.^[4]

"Ancestral directo" do rap pode ser considerado o funk, ou o jazz, músicas afro-americanas que apresentam elementos semelhantes. Outro ritmo ao qual o rap é tributário é o toast, que consiste em versar sobre uma versão instrumental ou de uma versão dub de alguma canção reggae, sempre no ritmo da batida. Essa tradição foi levada aos Estados Unidos por imigrantes jamaicanos, como o DJ Kool Herc. Nos Estados Unidos, a base de Reggae foi substituída por uma batida tirada do funk, através da utilização de dois discos idênticos dos quais era aproveitada apenas a parte instrumental da música, chamada break (os "breques," como nas paradas repentinas da percussão numa batucada).

As primeiras gravações de rap datam do início dos anos 1970, com alguns grupos como os Last Poets e Gil Scott Heron. Nessa época, trata-se simplesmente da declamação de um texto sob o ritmo das batidas de tambores africanos, sendo a negritude o tema de predilecção.

Na atualidade, os MCs utilizam, como base, batidas de outras músicas habilmente extraídas pelos DJs, ou bases montadas eletronicamente, ou, ainda, instrumentos tocados por músicos.

Um recurso muito presente no rap são os samples ("amostras"), que são pequenas "pedaços" de outras músicas, covers (pré-gravadas), e inseridas digitalmente numa "nova" música. Os samples tanto podem ser da parte instrumental de uma música como podem ser de vocais.

Inicialmente, os temas das letras giravam em torno de assuntos como festa e diversão, que aos poucos foram substituídos por outros temas como as desigualdades sociais e o combate ao racismo. Vinte anos depois, se tornou um dos estilos musicais mais populares em todo o mundo, sendo muito difundido principalmente nos EUA, na França, no Japão e no Brasil. A primeira música de rap a surgir no Brasil foi "Kátia Flávia", em 1987, de autoria de Fausto Fawcett e Laufer. Em Portugal a primeira compilação de rap surgiu em 1994 com o designação de Rapública.

Freestyle

Modo de cantar o rap de forma improvisada. Colocando versos feitos na hora, baseados nos versos dos seus adversários. Geralmente os MC's participam de rachas, disputas de free style onde um tenta ser melhor do que o outro.

Gangsta Rap

Quando se fala em Gangsta Rap o que vem a mente de muitos é músicas falando sobre "mulheres", "carrões" e "festas", mas a verdade é que isso não tem nada a ver com o estilo. Quando o assunto é Gangsta Rap a temática é completamente outra. O grupo que fez o Gangsta Rap se tornar conhecido no mundo todo foi o N.W.A, formado pelo finado Eazy-E, por Dr. Dre, Ice Cube, Mc Ren e Dj Yella, eles falavam sobre a brutalidade da policia, sobre os problemas que afetam as comunidades, as rixas que acontecem no gueto, e sobre o tráfico, que é o comércio mais ativo na maioria das periferias, e como nos EUA os Bloods & Crips haviam se espalhado como uma epidemia, e as letras se pareciam muito com o estilo de vidas dos membros de gangues, se deu o nome a esse estilo de rimar de Gangsta Rap.

O Gangsta Rap (Rap Gângster) surgiu nos Estados Unidos no meio dos anos 1980 com o Ice-T (e outros) como LL Cool J. Com letras duras e brutais o gangsta rap logo ganhou espaço na mídia mundial. Entre os maiores cantores e grupos de gangsta rap destacam-se 2pac, N.W.A., Compton Most Wanted, entre outros, que entre as suas rimas falavam das desigualdades e do racismo alem do ódio que sentiam uns pelos outros. Desde então o mundo do gangsta rap evoluiu muito e hoje em dia os rappers podem falar e fazer músicas falando de tudo, ou seja, poucos ainda valorizam as raízes culturais, desse estilo que foi criticado por Spike Lee por em sua opinião, fazer crer que ler e estudar é coisa de branco. Um grupo que se destacou (e ainda se destaca) quando o gangsta rap estava surgindo foi o N.W.A. - Niggas With Attitude, formado em 1986 por Dr. Dre, MC Ren, Eazy-E, Ice Cube e nas pickups, o DJ Yella. O grupo se tornou notório pelas suas letras pesadas, especialmente como "Fuck tha Police", de 89, que resultou no FBI enviando uma carta de aviso para a Ruthless Record, sugerindo que o grupo tomasse mais cuidado com o que dizia. (fonte: Wikipédia).